Wie man 2026 eine KI-Serie macht: der komplette Ablauf
Geschichte, Figuren, Einstellungen, Stimmen, Musik, Schnitt, Veröffentlichung. So machen unabhängige Creators wirklich eine KI-Serie, Schritt für Schritt.
Fang mit der Geschichte an, nicht mit dem Tool
Jede gute KI-Serie hat mit einer Geschichte angefangen, nicht mit einem Prompt. Bevor du einen Videogenerator öffnest, schreib einen einseitigen Pitch: Wer ist deine Hauptfigur, was will sie, was steht ihr im Weg, und wie endet die erste Folge? Skizziere dann die Staffel, auch wenn es nur grob ist.
Halte die Folgen kurz. Zwischen 3 und 15 Minuten funktioniert am besten: Die Zuschauer schauen sie zu Ende, und jedes Ende kann einen Haken für die nächste Folge setzen.
Schreib zuerst die letzte Szene von Folge 1. Wenn sie dich nicht neugierig auf Folge 2 macht, schreib sie neu.
Entwirf Figuren, die gleich bleiben
Konsistenz ist das Schwierigste am KI-Filmemachen. Erstelle für jede Hauptfigur ein Referenzblatt: Gesicht, Kleidung und Farben aus mehreren Blickwinkeln. Generiere es einmal und nutze es dann als Referenz für jede Einstellung.
- Bildmodelle wie Midjourney, ChatGPT-Bilder oder Flux für Figurenblätter und Schlüsselbilder.
- Ein Styleguide: ein kurzer Absatz, der den Look deiner Welt beschreibt, in jeden Prompt eingefügt.
- Dateien nach Figur und Folge benannt, damit du die richtige Referenz immer schnell findest.
Mach aus Schlüsselbildern Einstellungen
Die meisten Creators arbeiten bildbasiert: Sie generieren ein Standbild für jede Einstellung und animieren es dann mit einem Videomodell wie Kling, Seedance, Veo, Runway oder Hailuo, oft über Plattformen wie Higgsfield, die mehrere Modelle an einem Ort bündeln.
Plane deine Einstellungen wie ein Storyboard: eine Totale, um die Szene zu setzen, nähere Einstellungen für Gefühle, Action in kurzen Clips. Generiere mehrere Takes pro Einstellung und behalte den besten. Clips von wenigen Sekunden sind leichter zu steuern als lange.
Gib ihr eine Stimme und einen Klang
- Stimmen: ElevenLabs oder ein ähnliches Tool für Dialoge und Erzählung, mit einer gleichbleibenden Stimme pro Figur.
- Musik: Suno oder Udio für Themen und Score, oder eine lizenzierte Musikbibliothek.
- Soundeffekte: Schritte, Wind, Einschläge. Nichts lässt KI-Bilder so echt wirken wie guter Ton.
Schneide wie ein Filmemacher
Im Schnitt werden aus Clips eine Serie. Jedes Programm funktioniert: CapCut, DaVinci Resolve oder Premiere. Schneide in der Bewegung, halte Einstellungen in Actionszenen kurz und lass emotionale Momente atmen. Füge einen Vorspann hinzu, eine kurze Zusammenfassung für spätere Folgen, und ende mit einem Cliffhanger.
Schneide jede Einstellung raus, die offensichtlich generiert aussieht. Zuschauer verzeihen eine einfache Einstellung, aber keine seltsame.
Veröffentliche dort, wo gebingt wird
YouTube ist großartig für Reichweite, zahlt kleinen Kanälen für Serien aber wenig. Viele Creators veröffentlichen inzwischen Trailer und erste Folgen auf YouTube und die ganze Serie auf DeepStories, wo Zuschauer Folgen mit Fragments ✦ freischalten und der Creator 70 % davon behält.
Auf DeepStories zu veröffentlichen ist kostenlos. Verbinde deinen YouTube-Kanal, und neue Uploads werden automatisch importiert.
FAQ
Wie lange dauert es, eine KI-Folge zu machen?
Das hängt stark von der Zahl der Einstellungen und Dialoge ab. Für eine kurze Folge brauchen unabhängige Creators oft ein paar Tage bis zwei Wochen, und Schreiben und Schnitt dauern so lange wie das Generieren.
Welches KI-Videotool ist das beste?
Es gibt nicht das eine beste Tool. Viele Creators kombinieren mehrere: eines für Figurenbilder, ein oder zwei Videomodelle für Einstellungen und eigene Tools für Stimmen und Musik. Teste ein paar mit derselben Einstellung und behalte das, das zu deinem Stil passt.
Kann man mit einer KI-Serie Geld verdienen?
Ja. Auf DeepStories schalten Zuschauer Folgen mit Fragments ✦ frei, und du behältst 70 % der Einnahmen. Der kostenlose Einnahmenrechner der DeepStories Academy zeigt, was deine Aufrufe einbringen könnten.