Edita tu película de IA: ritmo, sonido y los primeros 30 segundos
Reúne tus planos, corta con ritmo, añade voz, música y efectos, y exporta un vídeo que parezca terminado en cualquier pantalla.
Elige tus mejores tomas
La IA te da muchas versiones de cada plano. Editar empieza por elegir: quédate con la toma de mejor interpretación, no con la más espectacular.
- Revisa todas las tomas de un plano y quédate con una y una de reserva.
- Descarta los planos con fallos visibles en el rostro o las manos.
- Haz primero un orden aproximado: la historia antes que el estilo.
- Busca un primer montaje un 20 % más largo que el objetivo y luego recorta.
Corta con ritmo
Los clips de IA son cortos, así que tu montaje marca el ritmo. La mayoría de los planos funcionan entre 2 y 5 segundos.
- Corta con el movimiento: un giro de cabeza, un paso, una puerta que se abre.
- Varía el tamaño del plano: general, medio, primer plano.
- Usa planos más largos para la emoción y más cortos para la acción.
- Oculta los pequeños fallos en el corte, no en mitad de un plano.
Cada clip generado se usa entero, de 8 a 10 segundos cada uno, uno tras otro.
Solo los 3 mejores segundos de cada clip, cortados en un movimiento: Lyra gira la cabeza (corte), la sombra del dragón cruza el suelo (corte), primer plano de su mano en el arco.
- Imagen
- Voz
- Música
- Efectos
- Planos de 2 a 5 segundos, la voz encima, la música debajo de todo y los efectos en los momentos que importan.
Mira tu montaje sin sonido. Si la historia es clara, el ritmo es correcto.
Ejemplo completo: una escena de 30 segundos, corte a corte
Esta es una escena corta de la serie de la arquera, tal como podría verse en la línea de tiempo. Once clips generados se convirtieron en siete planos.
- 0–3 s: plano general del mercado quemado al amanecer, humo. Sonido: viento, un cuervo a lo lejos.
- 3–5 s: primer plano, Lyra abre los ojos. Sonido: un solo latido.
- 5–9 s: plano medio, se levanta entre las cenizas. Voz: «¿Quién ha hecho esto?»
- 9–11 s: plano detalle, una flecha real clavada en una viga.
- 11–15 s: primer plano, su mano arranca la flecha. Empieza la música, muy baja.
- 15–20 s: plano general de espaldas, camina hacia las puertas de la ciudad.
- 20–30 s: lento acercamiento a un soldado que la observa desde un tejado. La música sube y se corta en seco.
Fíjate en el silencio final: cortar la música en la imagen más fuerte suele impactar más que un gran efecto.
El sonido es la mitad de la película
Un clip mudo parece una demostración. Con voz, música y pequeños sonidos se convierte en una escena.
- Primero la voz: graba o genera el diálogo y corta la imagen a su alrededor.
- Después la música: un tema para la serie, más bajo que la voz.
- Por último los efectos: pasos, viento, puertas, un latido.
- Mantén las voces claras y la música unos 15 dB por debajo; comprueba con auriculares y con el altavoz de un móvil.
La música al mismo nivel que los diálogos durante todo el episodio, y ningún efecto de sonido.
Diálogos claros, música unos 15 dB más baja que solo sube entre frases, pasos y viento bajo cada plano exterior, y silencio justo antes de la revelación.
Gana los primeros 30 segundos
La mayoría de los espectadores decide en los primeros segundos si se queda.
- Abre con la imagen más intrigante, no con tu logotipo.
- Muestra al protagonista y el problema en los primeros 30 segundos.
- Pon el rótulo del título después del gancho, no antes.
- Termina el episodio con un gancho para el siguiente.
Diez segundos de logotipo animado, quince segundos de paisaje con música y luego el título.
Primer plano de una flecha clavándose en una puerta, la cara de la protagonista, una frase que plantea una pregunta y el título en el 0:20.
- 0 s · Un plano impactante
- 10 s · El protagonista
- 20 s · El título
- Créditos largos o logo al principio
- La mayoría de espectadores decide en los primeros 30 segundos.
Exporta y comprueba
- Exporta en 1080p o 4K, a 24 o 30 fotogramas por segundo, MP4 H.264.
- Mira toda la exportación en un móvil, con sonido.
- Añade subtítulos en tu idioma y en inglés.
- Declara el contenido generado con IA donde la plataforma lo pida, por ejemplo en YouTube.
- Nombra el archivo con claridad: serie, temporada, episodio.
Tu primer episodio en una tarde: el orden de montaje
- Importa todos los clips seleccionados y los archivos de voz.
- Coloca primero la voz y corta la imagen sobre ella.
- Recorta cada plano a sus 2 a 5 mejores segundos.
- Añade la música bajo toda la escena y después los efectos.
- Color: un solo look para todo el episodio, aplicado a cada plano.
- Títulos y subtítulos, luego exporta y míralo en tu móvil.
Guarda el proyecto como plantilla: títulos, niveles de música y look de color quedan listos para el episodio 2.
Lista de comprobación final
- La historia se entiende sin sonido.
- El sonido es limpio y equilibrado.
- Los primeros 30 segundos son fuertes.
- Los subtítulos están añadidos y revisados.
- El título, la descripción y las herramientas de IA están rellenados antes de enviar.
- Corta entre 2 y 5 segundos y oculta los fallos en los cortes.
- El sonido hace la escena: voz, música y luego efectos.
- Engancha al espectador en los primeros 30 segundos y al final.
- CapCut: Edición rápida, subtítulos y teasers verticales.
- DaVinci Resolve: Edición profesional y color gratis.
- ElevenLabs: Voces de IA y narración.
- Suno: Música y temas para tu serie.
Edita tu película de IA: ritmo, sonido y los primeros 30 segundos — DeepStories Academy