Monter votre film IA : rythme, son et 30 premières secondes
Assemblez vos plans, coupez au bon rythme, ajoutez voix, musique et bruitages, et exportez une vidéo qui paraît terminée sur tous les écrans.
Choisissez vos meilleures prises
L'IA vous donne beaucoup de versions de chaque plan. Le montage commence par un choix : gardez la prise avec le meilleur jeu, pas la plus spectaculaire.
- Passez en revue toutes les prises d'un plan, puis gardez-en une et une de secours.
- Écartez les plans avec des défauts visibles sur le visage ou les mains.
- Faites d'abord un ordre approximatif : l'histoire avant le style.
- Visez un premier montage 20 % plus long que l'objectif, puis raccourcissez.
Coupez pour le rythme
Les clips IA sont courts, donc c'est votre montage qui donne le rythme. La plupart des plans fonctionnent entre 2 et 5 secondes.
- Coupez sur un mouvement : un tour de tête, un pas, une porte qui s'ouvre.
- Variez la taille des plans : large, moyen, gros plan.
- Utilisez des plans plus longs pour l'émotion et plus courts pour l'action.
- Cachez les petits défauts sur la coupe, pas au milieu d'un plan.
Chaque clip généré est utilisé en entier, 8 à 10 secondes chacun, l'un après l'autre.
Seulement les 3 meilleures secondes de chaque clip, coupées sur un mouvement : Lyra tourne la tête (coupe), l'ombre du dragon traverse le sol (coupe), gros plan sur sa main sur l'arc.
- Image
- Voix
- Musique
- Bruitages
- Des plans de 2 à 5 secondes, la voix par-dessus, la musique sous tout, les bruitages sur les moments qui comptent.
Regardez votre montage sans le son. Si l'histoire est claire, le rythme est bon.
Exemple complet : une scène de 30 secondes, coupe par coupe
Voici une courte scène de la série de l'archère, telle qu'elle pourrait apparaître sur la timeline. Onze clips générés sont devenus sept plans.
- 0–3 s : plan large du marché brûlé à l'aube, fumée. Son : vent, un corbeau au loin.
- 3–5 s : gros plan, Lyra ouvre les yeux. Son : un seul battement de cœur.
- 5–9 s : plan moyen, elle se relève au milieu des cendres. Voix : « Qui a fait ça ? »
- 9–11 s : insert, une flèche royale plantée dans une poutre.
- 11–15 s : gros plan, sa main arrache la flèche. La musique commence, très bas.
- 15–20 s : plan large de dos, elle marche vers les portes de la ville.
- 20–30 s : lent travelling avant sur un soldat qui l'observe depuis un toit. La musique monte, puis se coupe net.
Remarquez le silence à la fin : couper la musique sur l'image la plus forte frappe souvent plus qu'un gros effet sonore.
Le son, c'est la moitié du film
Un clip muet ressemble à une démo. Avec voix, musique et petits sons, il devient une scène.
- La voix d'abord : enregistrez ou générez les dialogues, puis coupez l'image autour.
- La musique ensuite : un thème pour la série, plus bas que la voix.
- Les bruitages enfin : pas, vent, portes, battement de cœur.
- Gardez les voix claires et la musique environ 15 dB en dessous ; vérifiez au casque et sur le haut-parleur d'un téléphone.
La musique au même niveau que les dialogues pendant tout l'épisode, et aucun bruitage.
Des dialogues clairs, une musique environ 15 dB plus bas qui ne monte qu'entre les répliques, des pas et du vent sous chaque plan extérieur, et un silence juste avant la révélation.
Gagnez les 30 premières secondes
La plupart des spectateurs décident dans les premières secondes s'ils restent.
- Ouvrez sur l'image la plus intrigante, pas sur votre logo.
- Montrez le héros et le problème dans les 30 premières secondes.
- Placez le carton-titre après l'accroche, pas avant.
- Terminez l'épisode sur une accroche pour le suivant.
Dix secondes de logo animé, quinze secondes de paysage en musique, puis le titre.
Gros plan sur une flèche qui se plante dans une porte, le visage du héros, une réplique qui pose une question, et le titre à 0:20.
- 0 s · Un plan marquant
- 10 s · Le personnage principal
- 20 s · Le titre
- Long générique ou logo au début
- La plupart des spectateurs décident dans les 30 premières secondes.
Exportez et vérifiez
- Exportez en 1080p ou 4K, 24 ou 30 images par seconde, MP4 H.264.
- Regardez tout l'export sur un téléphone, avec le son.
- Ajoutez des sous-titres dans votre langue et en anglais.
- Déclarez le contenu généré par IA là où la plateforme le demande, par exemple sur YouTube.
- Nommez clairement le fichier : série, saison, épisode.
Votre premier épisode en une soirée : l'ordre de montage
- Importez tous les clips sélectionnés et les fichiers de voix.
- Posez la voix d'abord et coupez l'image dessus.
- Réduisez chaque plan à ses 2 à 5 meilleures secondes.
- Ajoutez la musique sous toute la scène, puis les bruitages.
- Étalonnage : un seul look pour tout l'épisode, appliqué à chaque plan.
- Titres et sous-titres, puis export et visionnage sur votre téléphone.
Enregistrez le projet comme modèle : titres, niveaux de musique et look sont prêts pour l'épisode 2.
Liste de contrôle finale
- L'histoire est claire sans le son.
- Le son est propre et équilibré.
- Les 30 premières secondes sont fortes.
- Les sous-titres sont ajoutés et vérifiés.
- Le titre, la description et les outils IA sont remplis avant de soumettre.
- Coupez entre 2 et 5 secondes et cachez les défauts sur les coupes.
- Le son fait la scène : voix, musique, puis bruitages.
- Accrochez les spectateurs dans les 30 premières secondes et à la fin.
- CapCut: Montage rapide, sous-titres et teasers verticaux.
- DaVinci Resolve: Montage et étalonnage professionnels gratuits.
- ElevenLabs: Voix IA et narration.
- Suno: Musique et thèmes pour votre série.
Monter votre film IA : rythme, son et 30 premières secondes — DeepStories Academy