AI動画でキャラクターを一定に保つ方法：2026年版メソッド

顔が変わる、コートの色が変わる、傷の位置が動く。キャラクターのブレはAI映像制作の最大の問題です。それを解決する方法を紹介します。

なぜキャラクターがブレるのか

動画モデルには記憶がありません。生成のたびにゼロから始まり、プロンプトを解釈し直します。「赤いマントの若い戦士」と書けば、毎回違う若い戦士が出てきます。顔、髪の色、衣装、体格までもがショットごとに変わってしまうのです。

解決策は常に同じ原則に基づきます。毎回同じ視覚的な参照をモデルに与え、言葉には解釈の余地を残さないこと。以下の5ステップでこの原則を実践します。

ステップ1：キャラクターシートを作る

キャラクターシートとは、キャラクターを複数の角度から、ニュートラルな光と無地の背景で見せる1枚の画像（または少数のセット）です。これをすべての生成に添付する参照にします。

ステップ2：固定の説明文を書く

キャラクターの短い説明を30〜40語ほどで書き、画像と動画のすべてのプロンプトに一字一句そのまま貼り付けます。肌、髪、目、特徴的な印、衣装の各パーツなど、目に見える具体的な要素を挙げましょう。「おしゃれな」「謎めいた」のような曖昧な言葉は、モデルに勝手な創作を促すので避けます。

多くのモデルは英語のプロンプトに最も忠実に従うため、ほかはすべて母国語で書いていても、キャラクターの説明文だけは英語のままにするクリエイターがよくいます。

Mara, a woman in her twenties, dark brown skin, short silver braids, amber eyes, small scar on her chin, long olive-green coat over black leather armor, brass compass on a leather cord around her neck.

ステップ3：テキストではなく画像からアニメーション化する

動画モデルに言葉だけでキャラクターを作らせてはいけません。まずキャラクターシートを参照して各ショットのキー画像を作り、その静止画をアニメーション化します。多くの動画ツールは参照画像を直接受け付けます。KlingとSeedanceは1回の生成で複数の参照を使え、Google Flowではキャラクターと場所の画像を組み合わせてシーンを作れます。

動きのプロンプトは動きのことだけに絞りましょう。キャラクターの見た目はすでに画像の中にあります。別の言葉で説明し直すと、モデルが見た目を変えてしまうことがあります。

ステップ4：世界の残りも固定する

ブレるのはキャラクターだけではありません。場所の配置が変わり、光の色が変わり、小道具が現れたり消えたりします。世界にも同じ方法を使いましょう。主要な場所ごとの参照画像、すべてのプロンプトに貼る短いスタイル文（色調、光、フィルムの質感）、そして繰り返し登場する小道具の正確な説明リスト。

ステップ5：それでもブレる部分を直す

ある細部が何度もブレるなら、デザインを単純にしましょう。複雑な刺繍のスカーフより、無地のスカーフのほうが50ショットを乗り切れます。

FAQ

AI動画で同じ顔を保つには？

画像モデルでキャラクターシートを作り、すべてのプロンプトに同じ短い説明文を貼り、その参照から作った静止画をもとに、動画モデルの参照機能を使って各ショットを生成します。

キャラクターの一貫性に最適なツールは？

静止画ではGeminiのNano Bananaモデルが最も一貫していると広く評価され、Midjourneyの参照機能が続きます。動画ではKlingとSeedanceが1回の生成で複数の参照画像を受け付けます。

ショットの間でキャラクターの衣装が変わるのはなぜ？

プロンプトや参照に解釈の余地があったからです。衣装は毎回同じ言葉で説明し、衣装全体が写った参照を使い、モデルに創作を促す曖昧な言葉は避けましょう。

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